Pintores cubanos contemporáneos

Décima Bienal Habana

La Bienal de La Habana, un espacio de particular importancia en el escenario internacional de las artes plásticas, ahora llega a sus 25 años con su décima edición, la que congregará, del 27 de marzo al 30 de abril de 2009, a más de doscientos artistas de unos cuarenta países.

“La integración y resistencia en la era global” será el tema central de reflexión. Proyectos y obras de América Latina y el Caribe, África, Asia y Medio Oriente, y en menor escala de Norteamérica, Europa y Australia, tratarán la problemática de integrarse a un mundo global altamente complejo por las particularidades de tantas sociedades y culturas, y la forma en que se trata de resistir las corrientes hegemónicas que pujan por homogeneizar, desde otros territorios, el repertorio de ideas y formas.

Sin querer ofrecer soluciones o respuestas a una realidad que día a día revela la complejidad de su entramado desde diversos ángulos y perspectivas, la Décima Bienal de La Habana aspira a reflexionar sobre tan interesante y vigente fenómeno moderno, que constituye uno de los pilares fundamentales sobre los que se asienta el debate acerca de la identidad de individuos, grupos, comunidades, países y regiones.

Nuevamente los edificios coloniales del Centro Histórico y otros espacios culturales serán dotados de nuevo sentido y significación para que los visitantes recorran una ciudad donde confluirán propuestas transdisciplinarias, procesuales y de experimentación en las artes visuales y en otras manifestaciones de la cultura.

La realización de su décima edición será una circunstancia propicia para estimular la reflexión sobre la historia de la Bienal de La Habana y los presupuestos que sirvieron de base para convocar hace cinco lustros, en un clima genuino de acercamiento, a creadores de América Latina y el Caribe, Asia, África y el Medio Oriente.

Las artes plásticas en Cuba

La pintura es la más auténtica de las manifestaciones plásticas de Cuba. Su evolución no pudo seguir un proceso de desarrollo coherente porque sus primeras expresiones, realizadas por los aborígenes en las cavernas, quedaron interrumpidas con la desaparición de estas poblaciones. Con la conquista y evangelización predominó una pintura de corte religioso asociada a la liturgia católica.

Solo a partir del siglo XIX, con la fundación de la Academia de San Alejandro (1818), que se comienza a gestar en el país una pintura hecha por criollos, orientada a satisfacer el gusto europeo de la burguesía cubana. La Academia fue creada por la Asociación Económica de Amigos del País, y su primer director fue el pintor de origen francés Jean Bautiste Vermay.

En la década del 80 se produce una nueva tendencia de orientación en la pintura cubana, que tuvo como tema principal el paisaje. Las figuras más importantes son Esteban Chartrand y Valentín Sanz Carta. Una pintura de corte costumbrista tendrá sus más interesantes expresiones en la obra del vasco Victor Patricio de Landaluze. Pero el academicismo seguía reinando en el ambiente plástico. La reacción vanguardista de los años 20 (siglo XX), inauguró un nuevo momento en la pintura cubana. El movimiento moderno tuvo su primera y más importante exposición en 1927, auspiciada por la Revista de Avance. Iniciadores de la vanguardia cubana fueron Eduardo Abela, Víctor Manuel, Antonio Gattorno y Carlos Enríquez, entre otros.

Los años siguientes fueron de consolidación del movimiento moderno, lo que se manifestó en la celebración del Primer Salón de Arte Moderno en 1937. Jovenes artistas entonces indicaban ya un nuevo momento en al arte cubano que se concretaría con la llamada Escuela de La Habana en la década del 40. Figuras como René Portocarrero, Amelia Pélaez y Mariano Rodríguez forman parte de este movimiento. En 1942 regresa a Cuba Wifredo Lam, después de una larga estancia en Europa y una experiencia de taller con Pablo Picasso. En 1943 Lam realiza la obra que lo ha inmortalizado "La jungla", que fue adquirida por el MOMA de Nueva York. Con el triunfo de la revolución, el movimiento plástico se fortalece a partir de la creación en 1962 de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Figuras muy importantes como Raúl Martínez y Antonia Eiriz, integraron el claustro de profesores. Unos años más tarde, en 1976, se funda la Facultad de Artes Plásticas del Instituto Superior de Arte.

Las obras de artistas como Roberto Fabelo, Zaida del Río, Tomás Sánchez, Manuel Mendive y Nelsón Domínguez, conforman el patrimonio más importante de las últimas décadas. Hay que agregar nombres de artistas jóvenes como José Bedia, Kcho y Flavio Garciandía que han ocupado un lugar privilegiado al frente de los nuevos caminos de la plástica. La pintura cubana durante los últimos 30 años ha mostrado gran capacidad para asumir las influencias más importantes del arte internacional con sentido propio y creativo, asumiendo al mismo tiempo, una postura crítica en sus temas, para continuar definiendo así los rasgos de la identidad cubana.

El siglo XX amanece para la plástica cubana con un panorama atado a la mas rancia academia, muchos de los pintores de esa época asentaban su presupuestos creativos en estilos heredados de las academias europeas. Señoreaban en esos espacios finiseculares los paisajistas y retratistas que dejaron para la posteridad la crónica de un tiempo que cambiaría muy pronto. Entre estos pintores es bueno destacar tres de los más importantes; Chartrand, Romañach y Sobre todo Menocal, quien además tuvo la virtud de haber luchado en los campos de cuba contra la dominación española y dejado una obra significativa sobre esta temática. Los aires vanguardistas de Europa no demoran en llegar a la Isla en las primeras décadas del siglo pasado imprimiendo una nueva dimensión al paisaje plástico del momento. Con estos aires se incluyen temáticas sociales de conjunto con nuevas concepciones estéticas, que desde el primer momento enfrentaban la pintura académica tradicional y cuyas cabezas visibles eran los pintores Eduardo Abela y Arístides Fernández, artistas que reflejaron la temática rural y que en sus lienzos Guajiros y La Familia, dignifican la imagen del campesino cubano. Marcelo Pogolotti que asume la imagen obrera desde su interior reflejado en una paleta fría dominada por los grises, los azules y Víctor Manuel que entre otros realizó el cuadro tal vez más conocido de esa etapa La Gitana Tropical. Con el establecimiento de esta vanguardia la plástica en la isla ya no sería la misma, otros artistas muy jóvenes asumen el reto de la modernidad y se inclinan a una pintura más creativa, así en un segundo bloque surgen pintores como Amelia Peláez, Carlos Enrique y Wilfredo Lam que recogen desde las experiencias de sus viajes a Europa y Estados Unidos, toda la dinámica de un tiempo que se regodea en la experimentación formal. Carlos Enrique, logra captar toda la magia de la luz de la isla y logra desde la transparencia un estilo muy personal destacándose en su extensa obra cuadros como Campesinos Felices, La Caída de Martí y El rapto de las mulatas, Amelia se adueña de una estética derivada de la arquitectura colonial actualizándola utilizando como base las composiciones de medio punto y los colores clásicos de estos elementos decorativos para llevarlos al lienzo. Lam por su parte asume la influencia de los vanguardistas europeos con los que tuvo contacto en Paris, fundamentalmente con Picasso y con este legado y su refundo sentimiento nacional realiza una obra que para muchos es la síntesis mas lograda de cubanía en la plástica de la isla en la que mezcla junto con los elementos más contemporáneos de la plástica todo el caudal de tradiciones Españolas, Africanas y Chinas que constituyen las corrientes más reconocidas dentro de la formación de la nacionalidad de Cubana. Sus obras Tercer Mundo, La Silla y sobre todo La Jungla son un ejemplo de esta mixtura.

Este grupo inicia la segunda vanguardia plástica del siglo XX en Cuba que luego se completa con figuras como René Portocarrero, Mariano Rodríguez, Fidelio Ponce, Antonia Eiris, entre muchos otros que definieron el rostro de la plástica Cubana antes de 1959.

Manuel Ávila González (Manín).

Escritor y Crítico.

El artista plástico cubano Roberto Fabelo se focaliza en la figura humana y especialmente en los rostros. Con un estilo muy personal, sigue el camino del ser humano por un laberinto de metáforas visuales donde por momentos parece reiterarse la máxima de Artaud, el rostro humano no ha encontrado su cara, como si todavía confiara en una piel que se impone a las sucesiones de máscaras.

Valiendose de lápiz y pincel expresa su interior, dotado de una línea segura y variados matices de aguadas conquista al espectador. El pintor, dibujante y escultor cubano Roberto Fabelo, descansa su estilo en el gran dominio del dibujo que posee, convirtiendolo muchas veces en mancha o dimensión formal de los espacios. El logra orquestar la figuración en atmósferas diversas, resueltas magistralmente por el resumen de lo visto.

La obra de Fabelo, uno de los artistas mas notables de la pintura contemporánea cubana, es poseedora de una influencia del expresionismo y el surrealismo, por eso es comprensible el fuerte impacto que nos causan sus obras. Con un metodo rozando lo académico en lo que se refiere a las aplicaciones tradicionales del medio, antepone la agresividad de un trazo libre y expresivo. Es en ese instante cuando hacen su aparición sus personajes, los animales se humanizan, los hombres adquieren, sin proponérselo, rasgos animales, los planos llegan a confundirse.

Rafael Sanchez Ruiz El pintor del cafe

Rafael Sánchez ( Ereser )
Guanabacoa, 1974.
Hijo de padres artesanos, manifestó sus primeras inclinaciones hacia el dibujo con solo 5 años de edad, vinculándose a los 9 años a la casa de la cultura " Rita Montaner" de Guanabacoa, en la manifestación de artes plásticas.
A los 10 años comenzó a recibir diversas menciones y reconocimientos en eventos municipales y provinciales.
En 1985 en el programa televisivo de la famosa periodista y presentadora Rosalía Arnáez, muestra por primera vez con gran éxito su método de la pintura con café.
Desarrolla además, desde los 11 años sus habilidades como ceramista, las que perfecciona en el politécnico Alfredo López, obteniendo el título de técnico medio en esa especialidad.
Su obra ha sido seleccionada en variadas ocasiones para entregar como trofeo y premio en eventos importantes del panorama cultural cubano.
Como joven creador plástico ha recibido diversos homenajes, cuatro de ellos en su natal Guanabacoa, otro en el municipio de Bauta, que lo declaró " hijo ilustre", entregándole la medalla y el escudo de la ciudad.
Ha participado en numerosas exposiciones tanto en Cuba como en el exterior, sus obras se encuentran en instituciones y colecciones privadas en varios paises.

Domingo Ramos

Dentro de la pintura realizada en Cuba el paisaje ha ocupado un lugar destacado. Surgió a mediados del siglo XIX como tema independiente bajo una mirada romántica que pronto entró en competencia con otra realista, produciéndose entre ambos polos una gama infinita de panorámicas del entorno en la Isla, donde el colorido es exponente de la personalidad de cada autor y el dibujo, con realzada veracidad de los diferentes puntos de vista, es común a la mayoría.

Anteriormente el paisaje había sido tratado por otros autores –muchos de ellos extranjeros- pero limitado a servir de fondo a algún hecho histórico o una escena costumbrista.

Tras el advenimiento del siglo XX nuevas variantes se presentaron sobre el tema. Primero con las diferentes miradas de los creadores pertenecientes al período Cambio de Siglo y, posteriormente –de forma más sintética y revitalizadora- con las que contempló la vanguardia, ya avanzada la primera mitad de la centuria.

Durante el cambio de siglo (1894-1927) el paisaje fue objeto de numerosos estudios que le permitieron seguir ocupando un importante lugar en la preferencia del público.

Se continuaron produciendo obras en las cuales la influencia decimonónica estuvo latente, pero también se crearon otras cuyas novedosas características las hicieron altamente celebradas por la crítica. Dentro de los creadores de esta nueva visión paisajística de la primera mitad del siglo XX destaca Domingo Ramos Enríquez (1894-1956) quien, por la magnitud y calidad de su creación, fue conocido como el pintor de los campos de Cuba.

Asimismo, como renovador, se inserta en la evolución del paisaje cubano. Sus dotes personales y su sagaz pupila llevaron el tema a niveles nunca antes alcanzados, por lo que sus creaciones siempre fueron bien acogidas por el público y la crítica.

Tampoco se le puede enmarcar dentro de una tendencia específica pues en su formación española compitieron diversos cauces: el impresionismo, el simbolismo y el realismo, de los cuales tomó la savia necesaria para crear un estilo propio que, con el tiempo y su labor docente, permitió formar una escuela paisajística entre las jóvenes generaciones.

Tras el surgimiento del arte moderno en Cuba, las creaciones del período Cambio de Siglo fueron hostigadas por la crítica y algunos sectores de la vida intelectual y artística. Se pensaba que eran anticuadas. Sin embargo, a Domingo Ramos se le siguió considerando como un maestro.

Cuando su modo de expresión parecía batirse en retirada del ámbito cultural ante la pujanza de lo nuevo, paradójicamente comenzaba otra etapa de creación.

Obras de gigantesco formato, murales realizados en la técnica del óleo sobre tela y posteriormente adosados directamente a la pared, le eran solicitados por el Estado, instituciones sociales, culturales y bancarias, así como por coleccionistas.

Los temas, eminentemente paisajísticos, representaron lugares de interés histórico, aspectos de la industria azucarera y de la campiña cubana.

El pintor Domingo Ramos fue muy reconocido a lo largo de su vida y sus obras altamente valoradas en el mercado del arte debido a su paleta brillante y colores puros que propiciaban la reverberación del entorno insular.

Valentín Sanz Carta

Aseguran que era muy riguroso a la hora de
encarar sus obras.

Dicen que nunca pintó ni dibujó una línea que no fuera copiada de la naturaleza. Afirman también que el mar ejerció una particular fascinación en él.

Cuentan que una vez, en el pueblo de Regla, al otro lado de la bahía de la Habana estuvo una mañana pintando la estampa que apreciaba en una calle llamada “del Mamey”. En la “escena” aparecía un militar ―un agente del orden público, con todos su atributos―, al que el pintor también incluiría en el cuadro. Pero el militar no posaba, solo estaba ahí, y cumpliendo sus funciones se retiró antes de que el artista terminara.

Otro sencillamente hubiera inventado la cabeza, la gorra y los símbolos superior del uniforme, pero el pintor prefirió volver días después para encontrarse con otro militar y poder copiar las señas que le faltaban.

Tan fiel pintor se llamaba Valentín Sanz Carta, había nacido en Islas Canarias ―en 1849― y llegó a Cuba en 1882, con un nombramiento de Oficial Quinto de la Dirección General de Hacienda de La Habana.

Era ya un pintor reconocido en Canarias y en Madrid, y el largo dossier artístico que traía fue como un puente que lo puso en contacto con artistas cubanos de las artes plásticas.

En Cuba comienza por hacer retratos, pero pronto pasaría al paisajismo, con la nueva perspectiva que tiene la luz cubana ―luz blanca diría años después Federico García Lorca― y la amplia gama de colores, comenzando por el verde más brillante.

Y la Habana ―Cuba, en las partes que pudo admirar― lo deslumbró. La luminosidad del pasaje costero, la profusión de la vegetación, la claridad del mediodía y el rojo peculiar de los atardeceres haría que Sanz Carta se empeñara en ser testigo de tanta intensidad.

En su paso por el tiempo terminaría por ser considerado como “un maestro de ese difícil género”,

En el periódico La Lucha se afirmaba que “La veracidad sencilla de su arte, su profunda y casi infantil sinceridad hacen de él el más completo de cuantos manejan el pincel en Cuba”.

¿Existía un movimiento paisajístico en Cuba?

Esteban Chartrand, según Loló de la Torriente, fue el primero de los paisajistas cubanos. Hijo de padres franceses radicados en Matanzas, en esa ciudad ―a unos cien kilómetros al este de la capital cubana― comenzó sus primeros pasos, hasta lograr una obra llena de delicadeza y finura hasta ese momento no vista en la pintura cubana o de tema cubano. Muchos afirman que sus mejores cuadros son los que reflejan la zona de Canímar, cerca de Matanzas y cuya majestuosidad lo inspiró enormemente. Pero su obra está realizada al modo “francés”.

Joaquín Tejada otro de los que asumía en su obra la visión del universo geográfico cubano, fue según Martí “de naturaleza abandonada como luz rica perdida en el jardín, desecho y la casa desierta”.

La mayoría de los estudiosos coinciden que con Valentín Sanz Carta comenzó una etapa diferente. Así lo dice de la Torriente, cuando afirma que con él “el paisajismo cubano llegó a lo exuberante y profundo; su pintura representaba la de un intérprete con sentimiento más pagano que cristiano y con una impetuosidad que arranca de aquellas islas canarias... ”

En 1886 se abrió por primera vez la Cátedra de Paisaje y Perspectiva en la Escuela de Artes Plásticas de San Alejandro. En octubre se hicieron las oposiciones para cubrir la plaza. Entre los muchos aspirantes de calibre estaba Valentín Sanz Carta, quien fue admitido finalmente, para comenzar el 7 de noviembre y recibir oficialmente, el 12 de enero del año siguiente y por real Orden, el nombramiento de profesor.

Intensa, fructífera y renovadora fue esa etapa. Entre sus actividades incluyó el análisis de las dificultades del claustro de profesores de San Alejandro a los que no se les retribuía como merecían.

Con salud precaria equilibró su trabajo docente con su labor pictórica. A EE.UU. fue en busca de cura a sus frecuentes padecimientos nefríticos, que le hacían abandonar intermitentemente su trabajo como profesor en la escuela de artes plásticas San Alejandro.

En tierras norteñas falleció el primero de octubre de 1898. Tenía 49 años.

Obras suyas permanecen expuestas en el Museo Nacional de Bellas Artes, en su sede de Arte Cubano.